El artista turco-estadounidense Refik Anadol llevó la inteligencia artificial al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) con Unsupervised, una instalación que transformaba los archivos digitales de su colección en imágenes abstractas en constante movimiento. La obra se exhibió entre noviembre de 2022 y octubre de 2023 y posteriormente quedó incorporada al patrimonio del museo.
La instalación utilizaba algoritmos de aprendizaje automático para interpretar más de 200 años de historia del arte. En lugar de reproducir pinturas, esculturas o fotografías, el sistema generaba nuevas composiciones de colores y formas a partir de los patrones que había aprendido.
El resultado se proyectaba sobre una pantalla monumental instalada en el vestíbulo principal del museo. Las imágenes cambiaban continuamente y también respondían a las condiciones del entorno, como la iluminación, los sonidos, el movimiento de las personas y el clima exterior.
¿Cómo creó Refik Anadol una obra de arte con inteligencia artificial?
Para desarrollar Unsupervised — Machine Hallucinations — MoMA, Anadol y su equipo utilizaron los registros digitales de la colección del museo. El estudio del artista documentó el procesamiento de 138 mil 151 imágenes y registros asociados al proyecto.
El sistema empleó tecnología de aprendizaje profundo, incluida StyleGAN2 con ADA, capaz de identificar relaciones visuales dentro de grandes conjuntos de imágenes y generar nuevas representaciones.
La inteligencia artificial exploraba un espacio matemático denominado espacio latente, donde se organizan las características aprendidas durante el entrenamiento. Al desplazarse por ese espacio, el programa producía combinaciones de texturas, colores y estructuras que no correspondían necesariamente a una obra existente.
El proceso se conoce como aprendizaje no supervisado, aunque eso no significa que la máquina trabajara sin intervención humana. Anadol y sus colaboradores seleccionaron los datos, desarrollaron el software y establecieron las condiciones de funcionamiento de la instalación.
El proyecto se encuentra documentado en el archivo oficial de Refik Anadol Studio, que explica las tecnologías y los conjuntos de datos utilizados.
Una instalación que cambiaba frente a los visitantes del MoMA
La exposición abrió el 19 de noviembre de 2022 en el vestíbulo Agnes Gund Garden Lobby, ubicado en la planta baja del MoMA.
A diferencia de una película o animación convencional, Unsupervised generaba imágenes mediante un sistema computacional que producía variaciones continuas. Las formas parecían disolverse y reconstruirse en corrientes de pigmentos digitales.
El artista también incorporó información ambiental del museo. Los cambios en la luz, los movimientos registrados en el vestíbulo, las condiciones acústicas y el clima exterior intervenían en la transformación de las imágenes y los sonidos.
La exposición permaneció abierta hasta el 29 de octubre de 2023, después de casi un año de exhibición.
El MoMA incorporó Unsupervised a su colección permanente
La instalación pasó a formar parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, dentro de su Departamento de Medios y Performance.
El museo registra la pieza como una obra realizada entre 2021 y 2023, integrada por hardware y software especializados, imágenes en color, sonido y algoritmos generativos de inteligencia artificial.
Su incorporación también representó un avance en la conservación institucional de nuevas formas de creación digital. Unsupervised se convirtió en la primera obra tokenizada de la colección del MoMA, al incorporar tecnología blockchain como parte de su registro.
La pieza fue donada por 1of1, encabezada por Ryan Zurrer, y la RFC Collection, liderada por Pablo y Desiree Rodríguez-Fraile.
Aunque pertenece a la colección del museo, actualmente no se encuentra en exhibición, de acuerdo con su catálogo oficial.
La obra también abrió un debate sobre la creatividad de las máquinas
La instalación recibió atención por su escala y por el uso de inteligencia artificial para transformar archivos artísticos históricos. Sin embargo, también provocó cuestionamientos entre críticos de arte.
Uno de los debates se centró en si los resultados de un modelo entrenado con obras existentes constituyen una creación artística original y cuál es la aportación del artista frente al trabajo del algoritmo.
El crítico Jerry Saltz, por ejemplo, cuestionó el valor artístico de la instalación y comparó su apariencia con una lámpara de lava, mientras que otras valoraciones destacaron sus posibilidades para explorar nuevas formas de expresión digital.
Anadol ha desarrollado su trabajo bajo la idea de utilizar la inteligencia artificial como colaboradora en los procesos creativos. En Unsupervised, esa colaboración se manifestó mediante un sistema que aprendía de imágenes históricas, pero cuya construcción y presentación dependían de decisiones humanas.
La obra conserva así dos características documentadas: fue creada mediante inteligencia artificial generativa y pasó a formar parte del patrimonio de uno de los principales museos de arte moderno del mundo.
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