El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu hizo historia al convertirse en el primer director en formar parte de El Colegio Nacional, considerada una de las máximas cátedras del país.
La ceremonia estuvo marcada por un tono íntimo y emotivo, en el que el director compartió reflexiones personales, recuerdos de su trayectoria y una profunda visión sobre el cine como arte.
Una cátedra cargada de emoción y memoria
Durante su lección inaugural, Iñárritu no pudo contener las lágrimas al hablar de su instalación “Carne y arena”, obra galardonada con el Oscar y dedicada a los desaparecidos en México.
El cineasta abrió su discurso con humildad, reconociendo que no se considera un hombre de palabras, sino de imágenes.
“Mis argumentos no se conjugan en verbos, sino en imágenes, planos, encuadres y silencios incómodos”, expresó.
El cine como reflejo de la vida
El director de Amores perros reflexionó sobre la esencia del séptimo arte, al que definió como el más cercano a la vida.
Explicó que tanto el cine como la existencia humana dependen de la luz, el tiempo y la percepción de aquello que no siempre es visible.
“El miedo, el deseo, la pérdida, la memoria y el tiempo se devoran entre sí”, afirmó en una de las frases más destacadas de su intervención.
Influencias y formación cinematográfica
Iñárritu recordó su juventud marcada por la falta de recursos económicos, pero también por una intensa curiosidad intelectual.
Entre sus influencias mencionó a cineastas como:
- Werner Herzog
- Alain Resnais
- Luchino Visconti
- Ingmar Bergman
- Federico Fellini
- Abbas Kiarostami
También destacó el impacto de la obra El Aleph, que contribuyó a moldear su pensamiento creativo.
El lenguaje del cine: luz, tiempo y encuadre
En su cátedra, el cineasta explicó los elementos fundamentales del cine:
- El encuadre, como herramienta de exclusión y decisión narrativa
- El guion, como contenedor de ideas
- El tiempo y el espacio, como arquitectura cinematográfica
- La luz, como elemento esencial de la imagen
Para ilustrarlo, proyectó escenas de sus películas, incluyendo material inédito.
Crítica a la inteligencia artificial en el arte
Uno de los momentos más contundentes de su discurso fue su postura crítica frente al uso de la inteligencia artificial en el cine.
Iñárritu advirtió que, aunque la tecnología puede generar imágenes espectaculares, carece de experiencia humana.
“La inteligencia artificial puede hacer pirotecnias visuales, pero detrás no hay nadie que haya amado o sufrido”, señaló.
Un llamado a preservar el cine humano
El director cerró su intervención con un mensaje contundente en defensa del cine hecho por y para humanos.
“¡Sigamos haciendo cine con humanos para humanos!”, expresó, en medio de aplausos.
Un momento histórico para el cine mexicano
La incorporación de Alejandro González Iñárritu a El Colegio Nacional marca un hito en la historia cultural de México.
Su discurso no solo reflejó su trayectoria, sino también su visión crítica y humanista del cine en un contexto tecnológico en constante transformación.
*BC
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